Insight #3 - Zeichnungen von Fred Sandback

Umrisslinien erzeugen durch Begrenzung eine Gestalt und heben diese von ihrem Hintergrund oder ihrer Umgebung ab. Fred Sandback wurde bekannt für seine in den Raum gespannten Skulpturen, die er zuerst mit Gummischnüren und feinen Metallstäbchen, später mit Acrylgarn anfertigte. Die Linien evozieren skulpturale Volumen unter Einbezug des Ausstellungsraums. Ausführungsort und architektonische Bedingungen sind damit konstitutiv für seine Skulpturen. Sandback beschrieb den Raum in Bezug auf seine Skulpturen so:

Sandbacks Zeichnungsvokabular kreist eng um die Typologie seiner Skulpturen, um spezifische Ausstellungsräume von Galerien oder Museen und um räumliche Situationen im Allgemeinen. Sandback führte ein Skizzenbuch, das er im Sinne eines Experimentierfeldes verwendete. Daneben existieren einige wenige, schnell skizzierte Notationen, die sich spezifischen Skulpturen und Ausstellungen zuweisen lassen. Der überwiegende Teil seiner Papierarbeiten aber besteht aus autonomen Zeichnungen, die nicht als Vorbereitung für Skulpturen entstanden sind.

Die Skulptur als eine Abfolge verschiedener Situationen zu verstehen, skulpturale Setzungen zu variieren und in unterschiedlichen räumlichen Situationen anzuwenden, ist grundlegend für Sandbacks Schaffen. Sein Skulpturenvokabular war nie darauf angelegt, eine möglichst breite Palette abzudecken, sondern bildet eine konzentrierte Auswahl unterschiedlicher Werktypen, die er über die Jahre immer wieder angewendet hat.

Auf den beiden Zeichnungen Untitled 1982 ist mit feinen Bleistiftlinien das zweiräumige Erdgeschoss der Galerie wiedergegeben. Darin zeichnet Sandback mit roter und schwarzer Pastellkreide eine zweiteilige Fadenskulptur. Es handelt sich bei den beiden Blättern um eine Variation von Diagonalen. Die roten Linien verlaufen entlang des Bodens, die schwarzen etwa in der Mitte der Raumhöhe. Im direkten Vergleich unterschieden sich die beiden Zeichnungen visuell stark. Ist auf dem einen Blatt die Horizontale dominant, ist es auf dem anderen die Vertikale. An der Raumsituation hat sich dabei nichts geändert. Aber die Platzierung und Ausrichtung der beiden Linien wurde gespiegelt und sie haben die Räume getauscht.

Fred Sandback hat für die Raumdarstellung die isometrische Ansicht gewählt. Das heisst, Raum und dargestellte Körper orientieren sich nicht auf einen Fluchtpunkt hin. Parallele Linien werden nicht perspektivisch verzerrt, sondern verlaufen im immer gleichen Abstand. Eckpunkte können dabei sowohl nach vorne wie in die Raumtiefe kippen. Die jederzeit klare Unterscheidung zwischen Hinter- und Vordergrund wird so aufgehoben.³

Die beiden Arbeiten Untitled 1982 zeigen zudem, wie stark in Sandbacks isometrischen Zeichnungen nicht nur die Eigenarten der jeweils abgebildeten Skulptur, sondern auch des jeweiligen Ortes zur Geltung kommen. Niveau-Unterschiede, Proportionen, abweichende Winkel und Durchgänge machen aus Räumen differenzierte Orte. Diese lassen sich innerhalb der Werkgenese lokalisieren und wiedererkennen.

Die Zeichnungen ermöglichten es Fred Sandback, die Galerie- und Museumsräume aus einer anderen Perspektive und von einem Standpunkt ausserhalb des Geschehens zu betrachten. Die Auseinandersetzung damit war mittels der Zeichnung über die Laufzeit einer Ausstellung hinaus möglich. «Fred sammelte recht eigentlich die Räume, mit denen er intensive Arbeitserfahrungen hatte machen können.»⁵ Auch waren ihm so Räume zugänglich, die ihm ausserhalb der Zeichnung verschlossen blieben.

Die Zeichnung Untitled 1974 zeigt eine solche räumlich nicht festgeschriebene skulpturale Situation. Zwei Linien in Blau und Schwarz durchziehen in leicht diagonaler Richtung von unten links nach oben rechts die ungefähre Blattmitte. Die beiden Linien, die schwarze ist kürzer als die blaue, sind parallel geführt. Weder Längen noch mögliche Schnittpunkte, noch Ausrichtung scheinen dabei nach einem in Bezug auf das Blatt genau ausgelegten Raster ausgeführt. Vielmehr sind sie frei platziert. Der bestimmt aufgesetzte Pastellstift übersetzt die faserige Beschaffenheit des Acrylgarns, das Fred Sandback hauptsächlich für seine Skulpturen verwendet hat, anschaulich. Die Pastellstriche haben eine haptische Qualität.

Die so freigespielten Linien von Untitled 1974 sind in ihrer räumlichen und ontologischen Auffassung offen. Ausgehend von Sandbacks Vokabular ist es legitim, sie weiterhin als Skulpturen zu lesen. Der Papierbogen fungiert dann als räumliche Komponente, entweder als Wand, auf der die Garnskulpturen aufliegen⁷, oder als Raumvolumen innerhalb dessen sich die Linien als diagonale Verbindungen zwischen Wand und Boden lesen lassen.

Gleichzeitig ist es aber auch möglich, die Zeichnung von jeglicher räumlichen Verortung zu lösen. Es sind dann die Eigenschaften der Striche, der Auftrag der Pigmente mit dem Pastellstift, die Grössenverhältnisse und in diesem Zusammenhang die unterschiedliche Farbgebung, ebenso wie die Setzung innerhalb des Blattes, welche die Zeichnung ausmachen. Dabei wird eine eigentümliche Gleichzeitigkeit von Ruhe und Spannung spürbar.